開場，洗刷器的輪舞與結(jié)尾的垃圾車，一種機械運動的詩意，前者由于車輛的進入將空間錨定，這種錨定在《回聲》中屢見不鮮，它通常起始于攝影機冰冷的凝視之下，陌生的空間，隨著人物或他者元素進入畫面而變得熟悉。另一方面，源自于畫面之外或構(gòu)圖偏離中心的位置的聲音暗示著一個比看起來更具沖擊性的現(xiàn)代世界，它在隨處可見的，人們手持的“黑鏡”中被框定。不同于相似風格的Roy Anderson，《回》沒有后者的荒誕感，或肥胖，臉色蒼白的男子，唯一的荒誕在于陌異的方式考察熟悉的世界。某種方面，《回聲》是一部圣誕電影，為這種現(xiàn)代性與移民焦慮提供了一個安徒生/狄更斯式的，代表社群意識的拯救，劇情融化為萬花筒式的群像，終結(jié)于“新年快樂”——或者它本身，就是一部溫暖而訴諸音律節(jié)奏的“純電影”。