上帝最先創(chuàng)造的是旅行，然后才是質(zhì)疑與鄉(xiāng)愁。真是完美得令人動(dòng)容！讓我想及我最敬愛的塔可夫斯基，想及我最愛的《鄉(xiāng)愁》。他們同樣在本片都做了一個(gè)自我指涉。一個(gè)是返鄉(xiāng)的電影人，一個(gè)則是思鄉(xiāng)的詩人。安哲把兩個(gè)時(shí)空下的人與物相互交融，把現(xiàn)在與過去相連接。呈現(xiàn)了“昨天的歷史并非過去，就在當(dāng)下。”的意境。如此調(diào)度，直至影片進(jìn)行到家庭舞會(huì)編年史達(dá)到了高潮。安哲以頗似舞臺(tái)劇的表現(xiàn)手法，把45-50年的背景壓縮一體，令人目瞪口呆。片末，槍殺場面以濃霧做留白處理，所有遇害過程全以畫外空間的音效呈現(xiàn)。起霧的天氣是值得慶祝的，并非看不清，而是沒必要看清。整體與《霧中風(fēng)景》仿佛形成姐妹篇。關(guān)于尋找-旅行；父親-國家；吊起的手指-吊起的列寧。同一位女演員扮演三名女角色，三卷失落的電影膠片。雨衣（雨傘）+黑衣+人群。